Biografía

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Biografía Artística de María Ascensión Moraleda (MAM)

Pintora plástica · Artiste peintre · Plastic artist
nacida en Consuegra (Toledo, España), 1969.

Residencia actual, Albi, Francia.

A los quince años comencé mi formación de arte en la Universidad Popular de Parla, donde practiqué el dibujo técnico de la figura humana con modelo real. También tuve mis primeros contactos con la pintura al óleo, especializándome en el retrato rápidamente.

Tras un paréntesis de diez años dedicada a otra profesión diferente, regresé al arte en 1996 con la firmeza de quien reconoce su destino. Inscrita en una academia de pintura de Parla, Madrid, pasados un tiempo, el profesor me confió la enseñanza a grupos de iniciación a la técnica del dibujo y la pintura. De esta forma, en 1997, inauguré mi doble vocación artística: pintar y transmitir.

A partir de 1999 impartí clases de arte en la Fundación OSCUS en Madrid, además de formarme en diseño gráfico paralelamente. Estas actividades continuaron hasta 2008, cuando mi vida dio un giro radical: me trasladé a Exeter, en el sur de Inglaterra. Allí aprendí la lengua, hice voluntariado impartiendo cursos de pintura en un centro de rehabilitación social, me uní a un colectivo de dibujantes de desnudo artístico semanalmente y exploré la ciudad que me inspiró hasta llegar a uno de los capítulos más determinantes de mi obra y que se ha convertido en seña de identidad.: los paisajes urbanos a vista de pájaro.

En 2011 realicé mi primera exposición individual en Exeter, con un éxito rotundo. Siguieron encargos, donaciones con fines humanitarios para la Fundación Costa, y un hito inolvidable: una obra encargada por la imponente Catedral de Exeter, que dio lugar a una postal navideña con 5000 copias y a su entrada en la colección de arte de la institución. Participé sucesivamente en exposiciones navideñas en el interior de la Catedral y recibí el encargo de una obra para la Exeter Cathedral School, hoy expuesta en su hall.

En 2016 me instalé en Albi (Francia), ciudad Patrimonio de la UNESCO y cuna del artista de la época impresionista, Henri Toulouse-Lautrec. Aquí comencé una etapa vibrante e imparable: entre actividades diversas de animación de arte, formé parte de la organización, además de realizar talleres de pintura y dibujo del desnudo en la asociación Amis des Arts d’Albi. En la actualidad intervengo en la asociación Amis des Arts de Carmaux desde hace más de 8 años, e imparto clases también en la tienda de bellas artes Mundo.

Co-organizadora del histórico Salón de Otoño de Albi, exposición donde obtuve el Premio de Pintura en 2016 por mi obra “Tarn te quiero verde”, y en 2021 el Premio del Consejo Departamental del Tarn por el paisaje urbano de París. En 2023, la asociación de Carmaux me seleccionó como artista de Honor en su exposición anual y para esa ocasión creé una obra emblemática de carácter social, dedicada a los mineros inmigrantes que trabajaron en la zona a principios del siglo XX, que provocó la adquisición por parte del Museo-Mine de Cagnac-les-Mines. Una pintura que forma parte del patrimonio artístico de la región de Tarn.

De forma paralela, mi obra ha viajado entre Francia y España: exposiciones en varias localidades de la región del Tarn, Toulouse, en Toledo y su Consuegra natal. 

Actualmente, organizadora de Urban Skechers en Consuegra. Animación y organización de sesiones de dibujo de retratos en Florentín y otras sesiones de dibujo en edificios históricos en la zona de Tarn, Francia.

En 2020 me uní a un grupo internacional, «Scottish Borders lifedrawing club«,  de dibujantes del género artístico del desnudo a través de la aplicación online Zoom. Experiencia que me ha aportado una amplia visión, compartiendo conocimientos y creatividad con otros artistas de varios países. Esto dio origen a la idea de organizar una exposición internacional itinerante en mi localidad actual en 2022, continuada en Edimburgo en 2024 y rumbo a Estrasburgo en 2026.

Para describir mi obra actual, yo no busco reproducir la realidad exacta; yo prefiero interpretarla de una manera personal. Mis pinturas dejan siempre un mensaje claro, directo, reconocible. En ocasiones se ha comentado que mis paisajes urbanos invitan al deseo de habitar y transitar en ellos. Los rebosan energía y despiertan alegría. La composición y las formas buscan la sorpresa.

Mi estilo diría que  se mueve por un arte figurativo, indómito, más cercano a la intuición que al realismo.

Mis materiales predilectos son el pastel graso, el acrílico, el óleo y los collages de papel o de tejidos, que aportan textura y memoria. A menudo los mezclo para dar verdaderamente una sorpresa visual, ese instante en que la obra revela algo inesperado.

Me gusta explorar nuevos temas, así como otras técnicas, pero mis temas predilectos son:

Paisaje urbano, retratos, el desnudo, naturaleza muerta, collage figurativo y retrato de interiores de hogares, especialmente con sillones antiguos.

Français

Biographie artistique de María Ascensión Moraleda (MAM)

Artiste Peintre

Né en Consuegra (Tolède, Espagne), 1969.

Lieu de résidence actuel : Albi, France.

À quinze ans, j’ai commencé ma formation  d’art au Centre d’éducation artistique de Parla, Madrid, où j’ai pratiqué le dessin technique de nu d’après modèle vivant. J’ai également fait mes premiers pas en peinture à l’huile, me spécialisant rapidement dans le portrait.

Après une interruption de dix ans consacrée à une autre profession, je suis revenue à l’art en 1996, avec la conviction d’avoir trouvé ma vocation. Inscrite dans une école de peinture à Parla, près de Madrid, j’ai rapidement été chargée, grâce à mon professeur, d’enseigner les techniques de base du dessin et de la peinture. C’est ainsi qu’en 1997, j’ai inauguré ma double vocation artistique : la peinture et l’enseignement.

À partir de 1999, j’ai enseigné l’art à la Fondation OSCUS à Madrid, tout en me formant au graphisme. Ces activités se sont poursuivies jusqu’en 2008, année où ma vie a pris un tournant radical : je suis partie m’installer à Exeter, dans le sud de l’Angleterre. Là-bas, j’ai appris la langue, donné des cours de peinture bénévolement dans un centre de réinsertion sociale, rejoint un groupe hebdomadaire d’artistes dessinant des nus et exploré la ville qui m’inspirait, ce qui a donné naissance à l’un des chapitres les plus marquants de mon travail, devenu ma signature : les paysages urbains vus du ciel.

En 2011, j’ai organisé ma première exposition personnelle à Exeter, qui a rencontré un vif succès. Les commandes ont suivi, ainsi que des dons à la Fondation Costa, et une étape inoubliable : une commande pour l’imposante cathédrale d’Exeter, qui a donné lieu à une carte de Noël tirée à 5 000 exemplaires et à son intégration dans la collection d’art de l’institution. J’ai ensuite participé à des expositions de Noël à l’intérieur de la cathédrale et reçu une commande pour l’école de la cathédrale d’Exeter, qui est maintenant exposée dans son hall.

En 2016, je me suis installée à Albi, en France, ville classée au patrimoine mondial de l’UNESCO et ville natale de l’artiste impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec. C’est ici qu’a débuté une période intense et passionnante : parmi mes diverses activités artistiques, j’ai fait partie du comité d’organisation et animé des ateliers de peinture et de dessin d’après modèle vivant au sein de l’association Amis des Arts d’Albi. Depuis plus de huit ans, je suis impliquée dans l’association Amis des Arts de Carmaux et j’anime également des cours au magasin de fournitures artistiques Mundo.

Je suis co-organisatrice du Salon d’Automne d’Albi, un événement historique, où j’ai remporté le Prix de Peinture en 2016 pour mon œuvre « Tarn te quiero verde » (Tarn, je t’aime vert), et en 2021, le Prix du Conseil Départemental du Tarn pour ma vue de Paris. En 2023, l’association de Carmaux m’a nommée Artiste d’Honneur pour son exposition annuelle, et pour cette occasion, j’ai créé une œuvre marquante à message social, dédiée aux mineurs immigrés qui travaillaient dans la région au début du XXe siècle. Cette œuvre a ensuite été acquise par le Musée des Mines de Cagnac-les-Mines. Le tableau fait désormais partie du patrimoine artistique du Tarn.

Parallèlement, mon travail a voyagé entre la France et l’Espagne : des expositions ont eu lieu dans différentes villes du Tarn, à Toulouse, à Tolède et dans ma ville natale, Consuegra.

Actuellement, j’organise des ateliers de dessin urbain à Consuegra. J’anime également des séances de dessin de portrait à Florentin et d’autres ateliers dans des bâtiments historiques du Tarn.

En 2020, j’ai rejoint le « Scottish Borders Lifedrawing Club », un groupe international d’artistes qui dessinent des nus via l’application Zoom. Cette expérience m’a permis d’élargir mes horizons, de partager connaissances et créativité avec des artistes du monde entier. Cela a fait naître l’idée d’organiser une exposition itinérante internationale, qui débutera dans ma ville actuelle en 2022, se poursuivra à Édimbourg en 2024 et se poursuivra à Strasbourg en 2026.

Pour décrire mon travail actuel, je ne cherche pas à reproduire la réalité à l’identique ; je préfère l’interpréter de manière personnelle. Mes peintures délivrent toujours un message clair, direct et reconnaissable. On dit parfois que mes paysages urbains invitent à les habiter et à les parcourir. Ils débordent d’énergie et éveillent la joie. La composition et les formes visent à surprendre.

Mon style pourrait être qualifié de figuratif, sauvage et plus proche de l’intuition que du réalisme.

Mes matériaux de prédilection sont les pastels à l’huile, l’acrylique, l’huile et les collages de papier ou de tissu, qui apportent de la texture et évoquent des souvenirs. Je les mélange souvent pour créer un effet visuel véritablement surprenant, ce moment où l’œuvre révèle quelque chose d’inattendu.

J’aime explorer de nouveaux thèmes et de nouvelles techniques, mais mes sujets de prédilection sont :

les paysages urbains, les portraits, les nus, les natures mortes, les collages figuratifs et les scènes d’intérieur, en particulier celles mettant en scène des fauteuils anciens.

English 

Artistic Biography of María Ascensión Moraleda (MAM)

Born in Consuegra (Toledo, Spain), 1969

Current place of residence: Albi, France.

At fifteen, I began my art training at the Parla Art school Center, where I practiced technical figure drawing from live models. I also had my first experiences with oil painting, quickly specializing in portraiture.

After a ten-year hiatus dedicated to a different profession, I returned to art in 1996 with the conviction of someone who recognizes their destiny. Enrolled in a painting academy in Parla, Madrid, after some time, the teacher entrusted me with teaching introductory drawing and painting techniques. Thus, in 1997, I inaugurated my dual artistic vocation: painting and teaching.

From 1999 onwards, I taught art at the OSCUS Foundation in Madrid, while also training in graphic design. These activities continued until 2008, when my life took a radical turn: I moved to Exeter, in the south of England. There I learned the language, volunteered teaching painting courses at a social rehabilitation center, joined a weekly group of nude sketch artists, and explored the city that inspired me, leading to one of the most defining chapters of my work, which has become my hallmark: aerial cityscapes.

In 2011, I held my first solo exhibition in Exeter, which was a resounding success. Commissions followed, along with donations for the Costa Foundation, and an unforgettable milestone: a commission for the imposing Exeter Cathedral, which resulted in a Christmas card with 5,000 copies and its inclusion in the institution’s art collection. I subsequently participated in Christmas exhibitions inside the Cathedral and received a commission for Exeter Cathedral School, which is now on display in its hall.

In 2016, I moved to Albi, France, a UNESCO World Heritage city and the birthplace of the Impressionist artist Henri Toulouse-Lautrec. Here, I began a vibrant and unstoppable period: among various art-related activities, I was part of the organizing committee and led painting and life drawing workshops at the Amis des Arts d’Albi association. Currently, I have been involved with the Amis des Arts de Carmaux association for over eight years and also teach classes at the Mundo art supply store.

I am a co-organizer of the historic Albi Autumn Salon, an exhibition where I won the Painting Prize in 2016 for my work “Tarn te quiero verde” (Tarn, I Love You Green), and in 2021, the Tarn Departmental Council Prize for my Paris cityscape. In 2023, the Carmaux association selected me as an Honorary Artist for its annual exhibition, and for that occasion, I created a landmark work with a social message, dedicated to the immigrant miners who worked in the area at the beginning of the 20th century. This work led to its acquisition by the Cagnac-les-Mines Mining Museum. The painting is now part of the Tarn region’s artistic heritage.

In parallel, my work has traveled between France and Spain: exhibitions in various locations in the Tarn region, Toulouse, Toledo, and my hometown of Consuegra.

Currently, I organize Urban Skechers in Consuegra. I also lead and organize portrait drawing sessions in Florentín and other drawing sessions in historic buildings in the Tarn region of France.

In 2020, I joined an international group, the «Scottish Borders Lifedrawing Club,» for artists who draw nudes via the online application Zoom. This experience has given me a broad perspective, sharing knowledge and creativity with other artists from various countries. This led to the idea of ​​organizing an international traveling exhibition, starting in my current city in 2022, continuing in Edinburgh in 2024, and then on to Strasbourg in 2026.

To describe my current work, I don’t seek to reproduce reality exactly; I prefer to interpret it in a personal way. My paintings always leave a clear, direct, and recognizable message. It has sometimes been said that my urban landscapes invite the desire to inhabit and move through them. They overflow with energy and awaken joy. The composition and forms aim to surprise.

My style could be described as figurative, untamed, and closer to intuition than to realism.

My preferred materials are oil pastels, acrylics, oils, and collages of paper or fabric, which provide texture and evoke memories. I often mix them to create a truly surprising visual effect, that moment when the artwork reveals something unexpected.

I enjoy exploring new themes and techniques, but my favorite subjects are:

Cityscapes, portraits, nudes, still lifes, figurative collages, and interior scenes, especially those featuring antique armchairs.