Biografía

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Biografía Artística de María Ascensión Moraleda (MAM)

Pintora plástica · Artiste peintre · Plastic artist
Consuegra (Toledo), 1969

Hay artistas cuyo origen no está en una escuela ni en un museo, sino en un instante repentino que abre una puerta interior. Para María Ascensión Moraleda, ese instante llegó a los ocho años: un aula silenciosa, un libro de lecturas, un tractor rojo dibujado con la seriedad de quien descubre un don. Su profesora, incrédula, le preguntó si realmente lo había hecho ella. Y sí: aquella niña que también pasaba horas dibujando tacones, labios y ojos femeninos acababa de iniciar un camino que nunca abandonaría.

A los quince años comenzó su formación en la Universidad Popular de Parla, donde el trabajo con modelo real y sus primeros contactos con el óleo le abrieron un universo técnico que más tarde se haría propio. Tras un paréntesis de diez años dedicado a otra profesión diferente, regresó al arte en 1996 con la firmeza de quien reconoce su destino. Su profesor, consciente de su talento, le confió la enseñanza de grupos de iniciación, inaugurando así su doble vocación: pintar y transmitir.

Llegaron enseguida nuevas experiencias: clases de pintura en la Fundación OSCUS en Madrid, además de prepararse en informática y diseño gráfico. Pero en 2008 su vida dio un giro radical: se trasladó a Exeter, en el sur de Inglaterra. Allí aprendió la lengua, hizo voluntariado impartiendo pintura en un centro de rehabilitación social, se unió a un colectivo de dibujantes de desnudo artístico semanalmente y exploró la ciudad que la inspiraba hasta llegar a uno de los capítulos más singulares de su obra: sus paisajes urbanos en perspectiva aérea, que pronto se convirtieron en seña de identidad.

En 2011 realizó su primera exposición individual en Exeter, con un éxito rotundo. Siguieron encargos, donaciones con fines humanitarios para la Fundación Costa, y un hito inolvidable: una obra encargada por la imponente Catedral de Exeter, que dio lugar a una postal navideña con 5000 copias y a su entrada en la colección de arte de la institución. Participó sucesivamente en exposiciones navideñas en el interior de la Catedral y recibió el encargo de una obra para la Exeter Cathedral School, hoy expuesta en su hall.

En 2016 se instaló en Albi (Francia), ciudad Patrimonio de la UNESCO y cuna del artista de la época impresionista, Henri Toulouse-Lautrec. Allí se abrió una etapa vibrante: entre actividades diversas de animación de arte, formó parte de la organización, además de otras clases de pintura en la asociación Amis des Arts d’Albi, Amis des Arts de Carmaux y la tienda de artículos de Bellas Artes llamado Mundo.

Co-organizadora del histórico Salón de Otoño de Albi, exposición donde obtuvo en 2016 el Premio de Pintura por su obra “Tarn te quiero verde”, y en 2021 el Premio del Consejo Departamental del Tarn por su paisaje urbano de París. La asociación de Carmaux la invitó como artista de Honor en 2023 en su exposición anual y para esa ocasión creó una obra emblemática dedicada a los mineros inmigrantes, que provocó la adquisición por parte del Museo-Mine de Cagnac-les-Mines.

De forma paralela, su obra ha viajado entre Francia y España: exposiciones en varias localidades de la región del Tarn, Toulouse, en Toledo y su Consuegra natal. 

En 2020 se unió a un grupo internacional, Scottish Borders lifedrawing club, de dibujantes del género artístico del desnudo a través de la aplicación online Zoom. Experiencia que le ha aportado una amplia visión, compartiendo la forma de trabajar de otros artistas y transformando la suya. Esto dio origen a la exposición internacional itinerante inaugurada en Albi en 2022, continuada en Edimburgo en 2024 y rumbo a Estrasburgo en 2026.

María no busca reproducir la realidad; ella prefiere reinventarla, sino interpretarla de una manera personal. Sus pinturas rebosan energía: colores que despiertan alegría y formas que sorprenden al ojo, pero que dejan siempre un mensaje claro, directo, reconocible. En ocasiones se ha comentado que sus paisajes invitan al deseo de habitar y transitar en ellos.

Si tuviéramos que definir su estilo, diríamos que ella se mueve por un figurativo libre, indómito, más cercano a la intuición que al realismo. Sus materiales predilectos son el pastel graso, el acrílico, el óleo y los collages de papel y de tejidos, que aportan textura y memoria. A menudo los mezcla para dar verdaderamente una sorpresa visual, ese instante en que la obra revela algo que ella misma no esperaba.

Hoy, María Ascensión Moraleda continúa creando con la misma energía de aquella niña que dibujó un tractor rojo sin saber que daba su primer paso artístico. Profesora, pintora, exploradora de ciudades, composiciones con personajes, retratos, el desnudo, naturaleza muerta, collages, además de defensora del arte como encuentro y memoria.  Su trayectoria es un tejido hecho de vocación, migración, técnica y sensibilidad.

Français

Biographie artistique de María Ascensión Moraleda (MAM)

Artiste Peintre

Consuegra (Tolède, Espagne), 1969

Certains artistes trouvent leur source non pas dans une école ou un musée, mais dans un moment soudain qui ouvre une porte intérieure. Pour María Ascensión Moraleda, ce moment est arrivé à l’âge de huit ans : une classe silencieuse, un livre, un tracteur rouge dessiné avec le sérieux de quelqu’un qui découvre un don. Son institutrice, incrédule, lui a demandé si elle avait vraiment réussi. Et oui : cette petite fille qui passait aussi des heures à dessiner des talons hauts, des lèvres et des yeux de femmes venait de s’engager sur une voie qu’elle ne quitterait jamais.

À quinze ans, elle a commencé sa formation artistique à l’Université populaire de Parla, où le travail avec modèles vivants et ses premières expériences avec la peinture à l’huile lui ont ouvert un univers technique qu’elle allait plus tard s’approprier. Après une interruption de dix ans consacrée à une autre profession, elle est revenue à l’art en 1996 avec la certitude de celle qui reconnaît sa vocation. Son professeur, conscient de son talent, lui confia l’enseignement auprès de groupes d’amateurs, inaugurant ainsi sa double vocation : la peinture et l’enseignement.

De nouvelles expériences suivirent rapidement : des cours de peinture à la Fondation OSCUS à Madrid, ainsi qu’une formation en informatique et en graphisme. Mais en 2008, sa vie prit un tournant radical. Elle s’installa à Exeter, dans le sud de l’Angleterre. Là-bas, elle apprit l’anglais, enseigna bénévolement la peinture dans un centre de réinsertion sociale, rejoignit un collectif d’artistes spécialisés dans le dessin et la peinture de nus, qui se réunissait chaque semaine. Mariat explora la ville qui l’inspirait, aboutissant finalement à l’un des chapitres les plus singuliers de son œuvre : ses paysages urbains en perspective aérienne, qui devinrent rapidement sa signature stylistique.

En 2011, elle organisa sa première exposition personnelle à Exeter, qui rencontra un vif succès. Les commandes s’enchaînèrent, et elle fit également don de plusieurs œuvres au bénéfice des actions humanitaires de la Fondation Costa. Autre événement marquant : une œuvre commandée par le chœur de la cathédrale d’Exeter, donna lieu à une carte de Noël tirée à 5 000 exemplaires, et à son intégration dans la collection d’art de l’institution. Maria a ensuite participé à des expositions de Noël à l’intérieur de la cathédrale, qui lui passa commande, pour son école d’une œuvre symbolisant l’établissement, aujourd’hui exposée dans son hall.

En 2016, elle s’est installée à Albi, en France, ville classée au patrimoine mondial de l’UNESCO et ville natale d’Henri de Toulouse-Lautrec. Un nouveau chapitre passionnant s’est alors ouvert, marqué par des activités variée,s telles que l’organisation et la promotion d’événements artistiques, ainsi que l’enseignement de la peinture aux associations :  Amis des Arts d’Albi et Amis des Arts de Carmaux ainsi qu’à la boutique Fine Arts Mundo. Maria a co-organisé le Salon d’Automne, événement historique, où elle a remporté le prix Pastel-huile en 2016 pour « Tarn te quiero verde » (Tarn, je t’aime vert) et, en 2021, le prix du Conseil départemental du Tarn pour son paysage urbain intitulé « Paris ». L’association Carmaux l’a invitée en tant qu’artiste d’honneur en 2023 pour son exposition annuelle. À cette occasion, elle a créé une œuvre emblématique dédiée aux mineurs immigrés, acquise par le département du Tarn pour être exposée au Musée des Mines de Cagnac-les-Mines.

Parallèlement, à son travail, elle voyage entre la France et l’Espagne exposant dans différentes villes du Tarn, à Toulouse, à Tolède et dans sa ville natale de Consuegra.

En 2020, elle a participé à un atelier de dessin d’après modèle vivant, organisé par le Scottish Borders Lifedrawing Club, via l’application Zoom. Cette expérience a enrichi sa perspective, lui permettant de partager les méthodes de travail d’autres artistes faisant évoluer la sienne. Il en a résulté une exposition itinérante internationale, inaugurée à Albi en 2022, poursuivie à Édimbourg en 2024 qui se poursuivra à Strasbourg en 2026. Maria ne cherche pas à reproduire la réalité ; elle préfère l’interpréter de manière personnelle. Ses peintures débordent d’énergie. Des couleurs qui éveillent la joie et des formes qui surprennent le regard, tout en délivrant un message clair, direct et reconnaissable. On dit parfois que ses paysages invitent à la flânerie, à y vivre.

S’il fallait définir son style, on dirait qu’elle évolue dans un style figuratif libre et indompté, plus proche de l’intuition que du réalisme, sans règles à suivre. Ses matériaux de prédilection sont les pastels à l’huile, l’acrylique, l’huile, ainsi que les collages de papier et de tissu, qui apportent texture et mémoire. Elle les mélange souvent pour créer une véritable surprise visuelle, cet instant où l’œuvre révèle quelque chose qu’elle-même n’avait pas anticipé.

Enseignante, peintre, exploratrice des villes, elle manie son art pour créer : scènes de rues, portraits, nus, natures mortes, collages… Promotrice de l’art, elle facilite les rencontres artistiques contribuant à nourrir la mémoire collective Son parcours, une mosaïque façonnée par la vocation, la migration, la technique et la sensibilité.. 

Aujourd’hui, María Ascensión Moraleda continue de créer avec la même énergie et le même enthousiasme que cette petite fille qui, un jour, dessina un tracteur rouge dans une salle de classe silencieuse.

English 

Artistic Biography of María Ascensión Moraleda (MAM)

Consuegra (Toledo, Spain), 1969

There are artists whose origins lie not in art school or a museum, but in a sudden moment that opens an inner door. For María Ascensión Moraleda, that moment arrived when she was eight years old: a silent classroom, a reading book, a red tractor drawn with the seriousness of someone discovering a gift. Her teacher, incredulous, asked her if she had really done it. And yes: that little girl who also spent hours drawing heels, lips, and women’s eyes had just begun a path she would never abandon.

At fifteen, she began her training at the Popular University of Parla (Madrid), where working with live models and her first experiences with oil paint opened up a technical universe that would later become her own. After a ten-year hiatus dedicated to a different profession, she returned to art in 1996 with the certainty of someone who recognizes their destiny. Her teacher, recognizing her talent, entrusted her with teaching beginner groups, thus inaugurating her dual vocation: painting and teaching.

New experiences soon followed: painting classes at the OSCUS Foundation in Madrid, as well as training in computer science and graphic design. But in 2008, her life took a radical turn: she moved to Exeter, in the south of England. There she learned the language, volunteered teaching painting at a social rehabilitation center, joined a weekly nude art collective, and explored the city that inspired her, eventually arriving at one of the most unique chapters of her work: her urban landscapes in aerial perspective, which soon became her signature style.

In 2011, she held her first solo exhibition in Exeter, to resounding success. Commissions followed, along with donations for humanitarian purposes to the Costa Foundation, and an unforgettable milestone: a work commissioned by the imposing Exeter Cathedral, which resulted in a Christmas card with 5,000 copies and its inclusion in the institution’s art collection. She subsequently participated in Christmas exhibitions inside the Cathedral and received a commission for the Exeter Cathedral School, now displayed in its hall.

In 2016, she settled in Albi, France, a UNESCO World Heritage city and the birthplace of Henri Toulouse-Lautrec. There, a vibrant new chapter began, encompassing diverse activities such as organizing and teaching painting classes with the Amis des Arts d’Albi and Amis des Arts de Carmaux associations, as well as at the Fine Arts Mundo shop. She co-organized the historic Salon d’Automne of Albi, where she won the Painting Prize in 2016 for «Tarn te quiero verde» (Tarn, I Love You Green), and in 2021 the Tarn Departmental Council Prize for her Paris cityscape. The Carmaux association invited her as an Honorary Artist in 2023 for their annual exhibition, and for that occasion, she created an emblematic work dedicated to immigrant miners, which led to its acquisition by the Cagnac-les-Mines (France)  Mining Museum.

In parallel, her work has traveled between France and Spain: exhibitions in various locations in the Tarn region, Toulouse, Toledo, and her hometown of Consuegra.

In 2020, she joined an international group, the Scottish Borders Lifedrawing Club, for lifedrawing sessions via the online application Zoom. This experience broadened her perspective, allowing her to share the working methods of other artists and transform her own. This led to the international traveling exhibition that opened in Albi in 2022, continued in Edinburgh in 2024, and is headed to Strasbourg in 2026.

María does not seek to reproduce reality; she prefers to reinvent it, to interpret it in a personal way. Her paintings overflow with energy: colors that awaken joy and forms that surprise the eye, yet always leave a clear, direct, and recognizable message. It has sometimes been said that her landscapes invite the desire to inhabit and move through them.

If we had to define her style, we would say that she moves within a free, untamed figurative style, closer to intuition than to realism. Her preferred materials are oil pastels, acrylics, oils, and paper and fabric collages, which contribute texture and memory. She often mixes them to truly create a visual surprise, that moment when the work reveals something she herself did not expect.

Today, María Ascensión Moraleda continues creating with the same energy as that little girl who drew a red tractor without knowing she was taking her first artistic step. A teacher, painter, explorer of cities, compositions with figures, portraits, nudes, still lifes, collages, and a defender of art as encounter and memory. Her career is a tapestry woven from vocation, migration, technique, and sensitivity.